追光逐影锁流年 ——记密云摄影家协会主席李如升

2021年02月09日 16:34浏览量:9492

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李如升近照


情感镜中收,风云卡里藏。

《雪域蛟龙》《边关瑞雪》两幅摄影作品先后斩获国内、外大后,2019年12月李如升的摄影作品入选了由联合国非物质文化遗产保护基金会、美国集邮集团中国艺术基金会、欧洲集邮协会、山水丹青国际艺术中心联合举办的“庆祝中华人民共和国成立70周年——世界邮票上的中国艺术家”国际集邮画册,并分别美国、法国、荷兰、比利时等国家发行。至此,现为中国摄影家协会会员北京市摄影家协会理事、密云区摄影家协会主席李如升,其摄影技艺步入了炉火纯青、鬼斧神工之境。

光与影,黑与白,日月轮回中,用简单而朴素的色彩,为我们锁住光影交融的每一个瞬间。

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李如升金奖作品《雪域蛟龙》

 

阑风伏雨,苦涩中绽放的艺术蓓蕾

 

打小愛干净、聪明、沉静的李如升1963年生于北京密云河南寨镇平头村,由于“家庭成分高”,儿时的李如升堪称颠沛流离,跟随父母几易家园,饱尝过红卫兵抄家的苦涩,遭遇过旁人赐他的“另类”的冷眼,就连少先队都无法加入。尽管家境贫寒,但很早便显露出文艺端倪的他,对音乐、美术、曲艺均感兴趣。这兴趣来源于音乐教师的父亲遗传给他的血液,还有搬迁至崔家大院后,村内那些排练文艺节目者予他的耳濡目染。

那个年代,供孩子们阅读的书籍只有小人书。由于喜欢美术,李如升的小人书多达一百多本,有时为了买本心愛的书,不惜拾柴卖钱,一分一分的攒。为了照看妹妹、弟弟,李如升很晚才上学。1972年冬天,在一个刚吃过早饭的日子,父亲把他叫到身边,亲自把书包背在他身上说:好好学习,只有把书读好了,将来才有好的前程;同时又指指旁边的锄把儿说:不好好读书,只有下田种地,锄把儿撸细了,可以一根一根的换,但前途就没了。

1973年,李如升在学校遭受的政治歧视愈演愈烈。一天课上,一位同学用小石块扔他,当他回击时被班主任发现并严厉喝道:出身不可选择,但走什么道路是可以选择的!看看你的名字——“李儒生”,就是反动的儒家思想在作怪,你就是想做孔老二的反动儒生……班主任的批评让他无比沮丧。随后的几周里,同学包括校长拿他的名字开涮之事越来越多,都喊他为“反动儒生”。一时间,敢怒不敢言的“李儒生”偷偷将自己所有的课本、作业本全部改名“李海生”。母亲知道他私自改名后,一气之下撕毁了他全部课本的封面。父亲毕竟是个文化人,见语文课本里有句:祖国啊,愿你如日之升!随后,便将他的名字改成了“李如升”。

7岁时,生产队集合场所的墙上总见几个青年在绘制黑板报,图文并茂非常好。内容基本是“铁锨飞舞银光闪,刺骨冬风何所寒,胸怀朝阳心头暖……”亦或“战地一片新气象,革命干劲高万丈……”为了办好板报,每期更换之前,他们都要先交换意见。每每这时,有心的李如升便在一旁倾听,这些微小的细节,对他立志成为美术家做了个很好的铺垫。

接下来,李如升将画板报作为契入点,开始展示自己的艺术天赋。美术老师鲁宗银对他关爱有加,每次作业都给予很高认可,并时常让他看自己的画作,甚至不惜将自己的教科书借给他。那时,他知道了人体骨骼运动与肌肉的表现关系、各种材质的衣料在人体弯曲中的纹理表现、人脸面部形状的种类以及画全身人像应遵循的“蹲三、坐五、立七”之规律。

小学三年的板报实操经验,不仅为他打开了一扇艺术窗口,也为他中考密云师范美术专业奠定了基础,更为他后来在密云摄影界打拼、不断追求摄影艺术、跻身中国摄影家协会,获得国内外重大摄影奖项夯实了基础。

初三那年,仅差二分的文化课成绩打碎了他的师范美术梦。

高考同样失利后,李如升开始回村务农。就在他刚参加劳动不到一个月的时间时,突然从广播里听到一条好消息:县政府要筹备建设密云棉纺织厂——准备从县内当年应届高考落榜的高中生里招考四百名技术工人,作为建厂骨干进京培训。这对李如升来讲堪称一根“救命稻草”。在顺利被录取后,李如升打起背包走进了京城。

“参加声乐培训班”、“到饭店、歌厅”去演出,李如升在接受棉纺织技术培训之余,乐此不疲地忙碌着。特别是每到周五晚上下班时,往往连饭都顾不上吃,忙着挤公交、赶场子。那时,打扑克找不到他,“侃大山”找不到他。八十年代初正是通俗歌曲深受广大群众喜爱的时期。初期,他作为美声歌手,演唱一些俄罗斯的《三套车》《喀秋莎》,意大利的《三塔露琪亚》等歌曲,后来有意识的唱了一些《我为祖国献石油》《鼓浪屿之波》《蜗牛与黄鹂鸟》等流行歌曲。在北京两年的培训生活,让他的音乐艺术修养大幅度提升,不仅学到了声乐发声技巧,还积累了很多舞台演出技巧,为他回密云工作,丰富密云文化市场,打下了坚实的基础。           

 

      

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李如升摄影作品《江山多娇》

 

移樽就教工段里开启的摄影之途

 

时代是思想之母,实践是理论之源。

1983年3月,李如升被安排到京棉一厂继续学习皮辊制作工艺和工段管理流程。每天工余时间里,给李如升印象最深、影响最大的就是这个工段里的摄影群了。

刘副工长是个摄影爱好者、高级发烧友。他手下任师傅等几个小伙子更是铁杆儿摄影迷,每天下午工作完成后,他们的话题总是离不开摄影,不是谈论相机就是交流观赏各自的摄影作品。每逢周末,他们就相约去哪拍片。作为一个旁观者,李如升从他们的交谈中,初步对相机有了些许了解,知道啥叫“傻瓜”相机,啥叫DF单反相机,还知道了当时国产名牌海鸥、孔雀、凤凰、珠江等单反相机的种类。

那个年代,摄影基本上使用的是黑白胶片,好多高级摄影爱好者为了降低摄影成本,一般都自己冲洗胶片、洗放照片。鉴此,李如升经常看到刘副工长、任师傅等人拿着自己放洗出来的照片品头评足、交换经验。他们这些交流话语,对于别人来讲可能是闲话一堆,但对于喜欢艺术的李如升来说,却如获至宝。随着时间的推移,他在摄影领域的认知有了一定提升,渐渐培育出了自己的摄影兴趣。

八十年代没有数码相机,照片无论冲洗还是放大,都离不开胶片(底片),而胶片常常在冲洗显影和日常保存过程中,不可避免的产生划痕或斑点,因此,洗出的照片同样也存在划痕或斑点。缘此,要想拍出好的照片,后期修像很关键。

有一天,刘副工长对着任师傅拍摄的一幅北海风光照片说:“画面很美,质感也很细腻,白塔摆放的位置也很合适,就是前景几条下垂的柳枝短了些。”说到这儿,任师傅拿过照片,从上衣兜内的几只钢笔里选了一只,用钢笔在照片上画了几道,下垂的柳枝马上就变长了,画面也立刻丰满了。李如升看了很惊奇,忙问:“任师傅,你用的是啥笔呀?”任师傅笑了笑,没有回答,又继续他们的话题了。

第二天工余时间,李如升见任师傅没在工段,便跑到刘副工长面前绕了一个大圈子后就任师傅用钢笔修像的事,再次向其请教。刘副工长见他很虚心,便为他揭开了谜底:原来,用碳素钢笔水加上适量的高锰酸钾可做修像用的药水,配得的高锰酸钾碳素钢笔水,加上不同量的水进行稀释,就可以形成不同颜色的灰色,而不同颜色的灰,可对应照片上不同位置的黑灰色。任师傅上衣兜里的不同钢笔,就是分别装了不同灰色的高锰酸钾碳素钢笔水。通过和刘副工长聊天,李如升的问题解决了,配比、使用方法也整明白了。下班回到宿舍,李如升便开始用自己原来的黑白照片进行试验,这一实验,还真灵验。

1984年秋,李如升结束了北京纺织技术培训班学习,回到了密云,开始了建厂工作。

1986年,县摄协和密云快乐木器厂联合举办“快乐杯”密云风光摄影大赛。厂工会负责人知道李如升有过几年学习美术的功底,便极力劝他报名参加。那时,李如升一个月的工资才42.5元,玩相机对于他来讲堪称奢望。爱人为了支持他,从家里的积蓄里挤出300元,才让他将一台凤凰205D旁轴取景相机捧回了家。

为了不给家里再添负担,李如升谢绝了所有朋友的外出采风创作邀请。在他看来,拍一些身边的东西,可以节省不必要的开支。

经过观察,他发现村大队部院里有个荷花池,里面的荷花无论是花朵还是枝型都很漂亮。一次,天上飘着小雨,他去大队接电话,发现雨中的荷花别有韵味,便赶紧跑回家,装上仅有的一卷交卷和借来的闪光灯,顶着小雨、光着脚扎进了村大队部的荷花池里,一口气完成了所谓的“创作”,按时上交了自己的作品。

大赛评选揭晓了,李如升朴实无华的八幅作品竟有四幅入选,其中一幅名为《并蒂争艳》的作品还获得了三等奖,收到300元奖金,就是这第一次摄影创作为他的职业转换奠定了基础。

1996年,李如升调入密云旅游局。这里的富士卡相机让他第一次用上了“单反”。旅游的宣传,离不开摄影人的推广,因为摄影人发现美的能力最强,审美的视角也最独特,用图片传播美的能力更是符合当今读图时代的发展趋势。期间,旅游局决定举办《密云山水大观》摄影大赛,具体事宜交由李如升设计负责。征稿、收稿、评选......整个流程下来,李如升对摄影大赛的各个环节以及对摄影作品的解读、品味有了更深层次的理解和认识,接下来的三年里,都是他主持了这项赛事。

谈及摄影经历,李如升认为:1996年以前纯属个人玩玩而已。只有到了旅游局后,摄影才属于自己的本职工作。作为一名新入道的摄影爱好者,当李如升向身边一些资深摄友讨教时,那些“腕”们往往会呈送一脸的鄙夷:“你的机器也不行呀,看看我的机器好几千块,就你那机器还能拍出好作品?”面对冷眼和讥讽,李如升暗暗发誓:总有一天,我会用低价的相机、高超的技术让你们刮目相看!

那时学习摄影一般只有两个途径,一是看书:积累知识应用于实践。二是虚心请教。最终,李如升把咨询目标锁定在中国摄影家协会会员段启达、白宝林、刘建军三人身上。他们不仅在摄影方面有很高的成就,还在密云摄影界享有较高威望。每当李如升遇到不明白的技术或是拍出的照片看不出好坏时,总要第一时间骑车前往讨教。那之后,他又遇到了在“中艺影像”学习时的学长魏建国,他毫无保留的赐教,对李如升也起到了积极的促进作用。

都说中国摄影函授学院是中国摄影家的“黄埔”摇篮,为了提高理论水平,李如升毅然走进了这里的第十五期大课堂开始了摄影专科进修学习,无论严寒与酷暑,他从未落下过每周一次的面授辅导。常常,他会找来大量摄影书籍,从摄影构图、摄影美学方面对比自己拍摄的照片仔细咀嚼,查找不足。

两年的旅游局记者站工作对李如升深度学习摄影、迈上摄影专业之途起到了至关重要的作用。与此同时,在和北京电视台《京郊大地》《四海漫游》栏目组的专题记者交往时,他又系统的讨教了电视摄像中推、拉、摇、移镜头中的画面语言,了解了影片编辑中的镜头组合、音乐风格选择、影片节奏把握等技巧。

在先后出差前往山东、山西、陕西、贵州、甘肃、河北、天津、湖南、湖北、海南、香港、广东、云南、重庆、四川、辽宁、内蒙古等地过程中,李如升拍摄了大量反映祖国各地发展变化、民族和谐的摄影作品,有的作品获得了国内外奖项,还有的被美国摄影学会会刊刊出。

 

志之所向,山河间定格的风花雪月

 

志之所趋,无远弗届;穷山距海,不能限也。

三上坝上草原、多次穿越长城......为了拍出上乘的摄影作品,李如升经常背着二十多斤的设备器材辗转于山间漠野。

司马台长城是中国所有长城中最为精华的段落,以“惊、险、奇、绝、妙”著称,基本上浓缩了全国长城各段建筑风格,是摄影人非常喜欢拍摄的地方,也是极具作品魅力的地方。著名长城专家罗哲文先生曾盛赞:“中国长城是世界之最,而司马台长城又堪称中国长城之最”。李如升前前后后不知爬上过多少次,仅2008年,就曾十一次登上海拔986米的司马台最高峰——“望京楼”。


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李如升在司马台长城的“望京楼”

 

这里的天梯,给他留下的印象最深。三十多岁时,他背着摄影器材爬上爬下如履平地;四十多岁时年富力强,上上下下也不觉得费事;进入五十多岁,明显感觉体力和心力下降,生怕瞬时晕倒摔下山去。最难忘的一次,是他和魏建国等人从仙女楼往天梯方向行走。那次,他心跳的厉害,背着器材、弓着腿艰难的向前移动,不时还得手脚并用。

为了全方位展示长城之美,李如升从2006年便开始积攒资料,先后结伴魏建国、齐如久等影友,冒严寒、顶酷暑、披星戴月,拍摄了大量经典之作。为了拍摄雪后“望京楼”,他们经常顶着星星上山,冒着零下二十几度的低温工作在山顶,手指冻僵了就用嘴哈一哈,脸冻疼了就用手搓一搓,在野草和灌木丛中穿行,胳膊和腿划出口子是常有的事儿。

夏天雨后,为了捕捉美轮美奂的景观气象,他们需提早赶到拍摄点,有时还要顶着小雨上山,“湿身”是常有的事儿。

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晚间作品:《夜光下的司马台长城》

 

2013年9月,为了拍摄创意作品“夜光下的长城”,李如升和几个影友下午三点便从密云县城出发,五点多,他和李俊臣、齐如久开始向“望京楼”出发,一个半小时后,他们简单的吃了点东西,便开始进入了工作状态。八点半,天上星罗密布,他们三人由一人对三台相机进行B门遥控,并按照指定位置以1:2的光比对“望京楼”左右侧补光,曝光24分钟后,一张集“望京楼”夜色、远处灯火、星轨于一体的脱俗作品顺利生成,随后他们又用同样的方法对司马台长城的“仙女楼”进行了再次补光拍摄。在拍摄仙女楼时,老天爷恩赐了他们,月光正好为最佳时间,景观主体通过补光出现了难得的神韵,几十里以外的金山岭长城等远景也被清晰的记录了下来。良好的创意理念、默契的集体合作,打破了“望京楼”、“仙女楼”多年的拍摄手法。

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李如升摄影作品《草原晨曲》

 

三上坝上草原留给他的记忆也很深刻。有次凌晨四点,酣睡中的李如升接到坝上同行者电话:“李老师,我刚起床到院里如厕,隔着墙头向远处一望白茫茫一片,起流沙雾了,非常难得的机会!赶紧起床,我的车马上开到院里接你们!”一听有流沙雾,李如升喜出望外,瞬间起床,抓起摄影包就往外跑。

汽车出村后,李如升赶忙透过车窗眺望远处一个个沙丘,不断选择着拍摄机位,最后,考虑到时间关系和避开大规模的拍摄群体,他们决定向村北的一条沙丘谷开进,车在沙丘制高点就近的坡底停下。李如升三人背起包、拿上三脚架,像抢山头一样,直奔沙丘制高点。下车没走几步,鞋就被露水打个精湿。由于走的急,大脑缺氧,李如升大口大口的喘着粗气,但这丝毫没有影响脚下的步伐,他不顾一切为确定拍摄机位预留时间。

奇迹终于在登上沙丘制高点时出现了。放眼望去,一座座相互关联的沙丘被流沙雾隔断,紧紧依偎在沙丘四周的白桦林与草地上的各种线条,在金红色的阳光下交相辉映,所有一切如海市蜃楼般壮观美丽,于是他们进入最佳工作状态,仅半个小时的时间,所有美景逐一锁定。

在李如升看来,既然喜欢摄影,就应该趁着年轻多拍、多实践,以免“少时不努力,老大徒伤悲”。

立于潮头,方知浪高风急,登高望远,才见云阔天空。在一次次冲击省市级、国家级影赛失利后,李如升开始反思:他感觉在摄影知识领域,自己只是知道了一些皮毛,存在的问题还很多,比如光线的运用、构图形式的灵活性、摄影人应具备的素质、眼力等。

为了寻求突破,2007年10月,李如升再次前往北京学习深造。在北京中艺影像学校311摄影中级班上,他系统的学习了相机测光原理和亚当斯《区域曝光法》以及影楼人像基本布光等专业课程,彻底弄懂了多年悬而未决的问题,特别是聆听了我国相机泰斗钱元凯老师的《相机工作原理》课程,解除了他对相机充满多年的神秘之感,可谓受益匪浅。

与此同时,李如升发现:中级班只是学习路上的“敲门砖”,高级班才是拓展创作思路、树立摄影理念的提质班。为此,2008年5月,他又再次走进了中艺影像366高级班继续深造。

在这里,他零距离接受了那些知名摄影家讲授的创作经验,了解了每一个成功作品背后的故事;明白了什么叫“远拍势,近拍质”;弄懂了引导线及线条运用等诸多问题。最为受益的是张益福老师讲的摄影色彩课程,不仅让他懂得了色彩与摄影的关系、摄影色彩构成、色彩如何运用等,还为他提高风光摄影水平及数码后期调整奠定了基础。期间,在丰富广告摄影、人体摄影、人像化妆的基础上,进一步充实了风光摄影、影楼人像、创意人像等课程,这使他的摄影水平有了快速提高。

随着他的多幅作品以其构图完整、画面干净、角度独特、用光巧妙、作品细腻相继在国内、外获奖,李如升也光荣的迈进了北京摄影家协会、中国摄影家协会、中国摄影艺术家协会、中国新闻摄影学会的大门。

2010年,作品《雪域蛟龙》中国摄影艺术家协会主办的2010四季摄影大赛中,荣获“冬”季组金奖。

2013年7月,荣获中国摄影家协会主办的“万名摄影志愿者,万幅作品进万家”大型活动先进个人。

2016年9月,作品入选“绿水青山.乡土家园”全国第八届“群艺杯”摄影艺术展并于同年在北京国际摄影周《影像、在场》中展出。

2019年9月,入选由中华人民共和国文化和旅游部、上海市人民政府主办;文化和旅游部艺术司、中国艺术研究院、承办的“第十二届中国艺术节全国优秀摄影作品展”,并在上海中华艺术宫展出;

2019年在欧洲摄影学会举办的第二届“骑士奖”国际摄影大赛中获得风光类优秀奖。

至今李如升仍清晰的记得:2011年他在离开中艺影像学校后,一位家乡影友在听了著名风光摄影师姜平老师的课后,向自己学述的姜平老师课上的一席话,即“三胡”摄影——胡拍、胡删、胡改。

大概意思就是现在有一部分摄影爱好者,不注重摄影知识的学习和运用,在创作上不肯下功夫,认为有了电脑,要什么样的片子都可以做到,所以每次出去总是不加思索、猛劲的拍摄,结果,明明简单的事,“胡拍、猛拍”了一大堆,而到底哪些是好片、哪些环节必须拍,自己心里也没数。回来后,不是对着相机显示屏就是对着电脑显示器盲目的挑选,也就是“胡删”;删剩下了,还觉得不解气、不理想,不去分析问题,查找毛病,于是利用电脑开始对照片子进行不尊重客观事实的“胡改”。

李如升认为:数码相机虽然使摄影过程和方式变得便捷了,但不等于不需要技术支撑。一名优秀的摄影师拍摄的照片应该是集创作思想、娴熟技巧、良好光线运用为一体,对拍照后的作品成熟度(或作品的成功率)应该在八、九成的把握以上。而这个八、九成把握正是来源于扎实的功力,而余下的一、两成不足,再通过电脑后期处理使之趋于完美。简言之,创作意念、拍摄技术在先,是主要的;后期处理在后,是辅助的。

2013年,李如升当选为密云区第五届摄影家协会主席,用他的话说:在这段时间里,他重点做了两件事,一是抓摄影赛事,一是抓摄影培训。因为他是从业余摄影爱好者走进来的,所以他知道摄影爱好者最缺的、最需要的是什么。于是,他倾尽所能地“探其所需、投其所好”。

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为给村民们锁住乡愁记忆,2018年下半年,李如升先后两次带领摄影家走进密云区十大重点工程之一的新刘棚改区,为新农村和刘林池300余户村民拍摄全家福、老院子旧貌等,给村民们留下老宅“念想”,真正践行习总书记所言的“以人民为中心”“深入生活,扎根人民”,受到村民的热烈欢迎。

 

“著名摄影家、北京摄影学院副院长李英杰有一幅名为《稻子与稗子》的经典摄影作品,画面中只有一棵稻子和稗子,长满果实的稻子弯腰谦恭的低着头,果实枯小的稗子则桀骜不驯的昂着头。我希望每一个喜欢摄影艺术的人,都要做稻子,而不是稗子......

像每一位摄影人一样,李如升在岁月的轮回中捕捉情绪、纪录历史、见证真爱、凝住瞬间......用他自己的方式书写着摄影情怀,一如那副对联:

抓拍、摆拍、自拍、翻拍、盲拍、抢拍,拍尽人间百态;

风光、纪实、生态、民俗,鱼虫、花卉、荟萃社会万象。

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李如升摄影作品《燕山明珠展秋姿》

 

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李如升摄影作品《银色流沙颂金秋》


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